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箏にも色々種類があるそうで、雅楽やお正月の定番曲「春の海」で耳慣れている古典の曲は十三絃箏なのだそうです。
それに低音、いわゆるベース音域を加えた十七絃箏、そして更に複雑で厚みのある音色を醸し出す二十絃箏は近年開発された楽器なのだとか。

今回はただ圧倒されるばかりでしたが、箏の音色にはかなり痺れました。
和物、時代物のイメージが強い箏曲ですけど、現代の日本映画はもちろんハリウッド映画やミュージカルとか、壮大な映像やステージとコラボレーションしたらステキなのに。

さて、演奏会終盤に差し掛かった頃に始まった黒澤さんの演奏は、「彩霞」という曲でソロのステージでした。
二十絃箏の音色に耳慣れたということもあるのかもしれませんが、スッとカラダに入り込むような心地よさ。初めて聴く曲なのに、懐かしい感じすら覚えました。

普段はニューヨークにお住まいなので、実際に黒澤さんにお会いするのは今回が初めてです。
ステージで感じたダイナミックなイメージとは裏腹に、とても華奢で可愛らしい佇まいの方でした。

そんな黒澤さんのサイトはコチラです。

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映画の前にはお馴染みのメインキャストと新キャストの皆さん、映画の後には事件に関わっていたシークレットキャストとサブキャストも揃って、豪華に舞台挨拶。
キョンキョンはいくつになっても小悪魔です。

公開前ということで内容には触れませんが、ハッキリ言えることは、これは、踊るファン（マニア寄り）のための映画だなと。ファンが好きそうな食材を使って豪華に作り上げた、お節料理みたいな映画という印象を受けました。
豪華だし美味しいし楽しめるけど、3日目くらいでカレーが食べたくなる、みたいな。
そして、基本はコメディーですから、「いや、それは無理」とか「ないない、あり得ない」って思えるシーンがてんこ盛りです。それを楽しめるか楽しめないかは、あなた次第、ていう。

舞台挨拶では織田裕二さんが「４に向けて」とうっかり口走った感がありましたが、映画を見る限り、本広監督も君塚さんも続編作る気は満々でしょー、と思いましたね。

あと、ちょこっとだけネタバレ的な事を書いてしまうと、映画前に舞台挨拶で「エンドロールの最後までしっかり見て下さい！」と言われていたのに、うっかり見逃してしまったラストシーンが心残りです。
一瞬だけ目に飛び込んできたアノ後ろ姿。あれはもしかして、踊るマニアというよりも演劇マニアならばテンションが上がってしまう、アノ方だったのでしょうか...。
注：自己解決しました ↑ 。
ちなみにアノ方とは、三井一郎氏（役名）のことです。あまりにもチョロッとしか出ていなかったので、見逃していただけのようです。

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ざくっとストーリー。
長女夫婦が事故に遭い、バラバラになってしまった家族。
その長女が11年という長い昏睡状態から目覚めたことがきっかけとなって、バラバラの家族が集まり、その家族を外から支える人たちや、本当だったらすれ違うだけだった人たちとめぐり会いながら家族が再生されていくというお話。
登場人物ひとりひとりが個性的で、どこにでもいそうな人たちなのに曲者揃い。話の中には出てきていないサイドストーリーがたっぷりとありそうな感じです。

お芝居の感想をちらっと書いておくと、私の身の回りで起こっているいろんな出来事とリンクしすぎて、ちょいちょい現実に引き戻されてしまいました。
きっと、17歳の女子高校生だった頃の（ピュア！な）自分がこのお芝居を観たとしたら、きっと違う感動があったはず。
最近は時代物とかSFっぽいのとかシェイクスピアとか歌舞伎とか、現実離れした芝居ばかり見ているから、こういうストレートな現代劇に対する免疫が無くなっていたのかも。

とか言いつつ、次の作品も観に行くつもりです。「なんかやらかす」ワクワク感を求めて。

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衆道の契りはサックリ排除して、義兄弟の契りだけでも魅せることができるのに、あえてのBL。ちなみに、この衆道の契りシーンは120%の勢いでギャグでした。
というか、...失笑？
一緒に行った友人がいうには、4年前に大阪で上演されたときはもっと露骨だった（かつ、笑えた）ようですね。東京の客層に合わせて、少しお上品にしたんだとか。

染五郎さん愛之助さんの美しさは今更なので置いといて...。
私は、大好きな上村吉弥さんがご出演なさっていることが一番嬉しかったのです。上方の役者さんは見る機会も少ないですから。
あと、猿弥さんの立ち回りと迫力のある見得も凄みを増していてウットリです。

台詞まわしは歌舞伎独特の七五調だし、バッタリ！とツケもあるけど、舞台装置は場面展開でどんどん変化して特殊効果も満載、きらびやかな照明なんて現代演劇そのまんまという感じでした。
そしてまさかの階段落ち！
日生劇場の高さを活かして、階段が伸びる伸びる！　あの高さから毎公演落ちてくる染五郎さん、大変だったろうに...。

歌舞伎をさらに傾（かぶ）いた演出は、懐かしの二十一世紀歌舞伎組（今回もゆかりの役者さんがたくさん出演）、パルコ歌舞伎やコクーン歌舞伎など見慣れていたので全く抵抗感はありません。でも、ちょっぴり、本来の形（細川の血達磨）でも見てみたくなりました。

最後にはメインキャストでカーテンコール。2回目の時は友右衛門と数馬が仲良く手をつないで出てきてファンサービス。「かわいい〜」の声が飛び交っていました...。

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で、肝心の本編。
日本語訳の歌詞カードを見る限り「さあ、僕の胸に飛び込んでおいで！」と言わんばかりの包容力にあふれた激甘ラブソングっぽいです。
今までは「さあ、僕の胸でお泣き！」系の泣きソングのイメージが強かったので、このポジティブ路線について行けるのか。

前半はデジタル処理っぽいキラキラ感ばかり気になっちゃって、これっていう印象深い曲とはまだ出会えてないんですが、リード曲のNever Say Goodbyeとか、終盤はアコースティックなしっとりバラードが立て続け。
これこれ、これを待っていたんです...！
やっぱり、ぶれないです。真骨頂です。

聞き込むうちにだんだん好きになっていくアルバムのような気がします。
クリスマスに合わせたわけではないでしょうが、少しずつ寒くなる今みたいな季節にはぴったりの1枚かもしれません。

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